Convocatoria a Taller Internacional ¨PATIOS DEL RECREO III¨

PATIOS DEL RECREO- Teatro para Adolescentes

“(In) comunicación adolescente en tiempos de redes sociales”

III Edición (2018/2020)

CONVOCATORIA PARA DIRECTORES

ATINA convoca a DirectoresArgentinos e Iberoamericanos a participar del TALLER DE DIRECTORES, 2da. Etapa del Proyecto PATIOS DEL RECREO- Teatro para Adolescentes- III Edición “ (IN) COMUNICACIÓN EN LOS TIEMPOS DE LAS REDES SOCIALES”,  que tendrá lugar del  6 al 9 de Mayo en la Ciudad de Tandil, Argentina.

El Taller de Directores está organizado por ATINA y laFacultad de Arte de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires en colaboración con los grupos de teatro independiente tandilenses Club de Teatro, Proyecto Mondo y La Ñata Roja.

“Patios del Recreo” es un proyecto interdisciplinario (Dramaturgia, Dirección, Puesta en escena y Festival) que aborda la temática adolescente a partir de trabajos previos de investigación de campo en las escuelas de nivel medio, con el objetivo de generar nuevas propuestas teatrales, adecuadas a los tiempos que vivimos, que permitan interesar y acercar a los jóvenes al teatro. 

1ra. Etapa

Concurso de Dramaturgia

La primera etapa del proyecto (Investigaciones de Campo- Concurso de Dramaturgia) se realizó durante 2018-2019 dando por resultado siete obras seleccionadas por el jurado (Pablo Di Felice- Enrique Olmos de Ita- Sonia Daniel y Lucía Laragione) que constituirán los textos sobre los que se trabajará en el Taller de Directores y su posterior puesta en escena.

LAS OBRAS DE TEATRO SELECCIONADAS PUEDEN LEERSE EN

http://atina.org.ar/2019/05/25/obras-seleccionadas-patios-del-recreo-iii__trashed/patios-del-recreo-iii/

2da. Etapa

Taller de Directores

El Taller reunirá a 20 directores interesados en poner en escena alguna/s de la/s obra/s previamente seleccionadas para el proyecto, a su elección.

Incluirá a 10 directores de la Región de Tandil, 6 Directores del resto de la República Argentina (1 por región de ser posible) y 4 Directores de otros países Iberoamericanos.

Los interesados deberán presentar una propuesta de puesta en escena de la/s obra/s seleccionadas. Como se trata de obras cortas (alrededor de 20 minutos de duración), los directores podrán conformar su espectáculo utilizando una o más obras.

La puesta en escena deberá estar pensada en esta oportunidad para espacios no formales (espacios abiertos, escuelas, clubes, etc.)

Dicha presentación se tendrá en cuenta para la selección de los participantes.

Tendrán prioridad en la selección los Directores menores de 35 años.

Durante el taller se trabajará sobre los proyectosindividuales bajo la coordinación de profesionales especialistas en Dirección (Marcela Juárez), Escenografía y vestuario (Carlos Di Pasquo) Multimedia (Gastón Badell).

El taller será intensivo durante cuatro días y se requiere la participación en todas las instancias del mismo.

De ser posible, se contará con la colaboración de un grupo de actores que permitirán el trabajo de dirección durante el taller.

El objetivo del taller es colaborar con la puesta en escena que cada uno de los directores esté desarrollando, así como promover el intercambio de experiencias entre los participantes.

Las puestas en escena resultantes del proyecto tendrán prioridad en la selección de espectáculos del Festival que conformará la tercera etapa y que tendrá lugar durante el año 2021 dedicado a público adolescente.

 Los participantes al taller tendrán cubiertos los gastos de alojamiento y comida durante los cuatro días que dure el mismo, llegando el día antes y partiendo el día después.

ATINA se hará cargo del traslado de los participantes desde la Ciudad de Buenos Aires hasta la Ciudad de Tandil, ida y vuelta, sin embargo, el traslado hasta la Ciudad de Buenos Aires para aquellos que no vivan en la misma correrá por cuenta de los participantes. ATINA se compromete a colaborar con dicho costo en caso de que los subsidios solicitados sean otorgados.

El traslado hasta y desde la Ciudad de Buenos Aires de los participantes de los otros países correrá por cuenta de los interesados o sus Asociaciones.

Condiciones para la presentación a la convocatoria

Cada director deberá elegir previamente alguna/s de las obra/s del proyecto que podrán encontrar enhttp://atina.org.ar/2019/05/25/obras-seleccionadas-patios-del-recreo-iii__trashed/patios-del-recreo-iii/

Enviar junto con la ficha de inscripción su proyecto de puesta en escena para dicha obra.

Enviar a: patiosdelrecreoatina@gmail.com

La participación en el taller supone el compromiso de los directores a poner en escena las obras seleccionadas.

La fecha límite para la presentación a la convocatoria es el 28 de FEBRERO DE 2020

Para mayor información: patiosdelrecreoatina@gmail.com

En Tandil: Secretaría de Extensión de la Facultad de Arte- 9 de julio 430- Sra. Edit Rondinone. de 8 : 30 a 14 hs

 3ra. Etapa

Festival Patios del Recreo

El Festival Patios del Recreo tendrá lugar durante el año 2021 en fecha y lugar a determinar.

Todas las funciones se realizarán para los alumnos de escuelas secundarias en forma gratuita. Los elencos participantes tendrán charlas con el público al finalizar cada función.

Durante el Festival habrá encuentros, conferencias y debates sobre el teatro para adolescentes.

Para mayor información:

patiosdelrecreo@gmail.com

www.atina.org.ar

PATIOS DEL RECREO

Antecedentes

Este proyecto nace en Europa en el año 1999 a partir de la necesidad de encontrar una respuesta temática y estilística para una franja de público particularmente reacia al teatro (jóvenes entre 13 y 18 años) para la que había muy escasa producción teatral.

PATIOS DEL RECREO- I Edición

(2008-2010)

La I Edición de Patios del Recreo (Patios del Recreo en Iberoamérica) fue organizada por ATINA  entre los años 2008 y 2010 con la participación de profesionales argentinos e iberoamericanos y en colaboración con “Platform 11+”, nueva edición del Patios del Recreo que se desarrollaba en Europa.

El proyecto dio como resultado diez nuevos textos de teatro para adolescentes, publicados por ATINA a través de Ediciones UPB y traducidos al inglés y publicados por Platform 11+, otras tantas puestas en escena que permitieron no solo generar un movimiento teatral para grupos adolescentes sino también un intenso intercambio (talleres, giras, encuentros) entre todos los profesionales participantes. El proyecto se reprodujo después en la provincia de Córdoba con la participación de directores y grupos teatrales cordobeses con renovado éxito.

PATIOS DEL RECREO – II Edición

(2015-2017)

La II Edición de Patios del Recreo tuvo como tema central la Identidad Adolescente.

Sabido es que durante la adolescencia los jóvenes buscan, muchas veces atravesando importantes conflictos personales, familiares y sociales, su propia identidad, aquella imagen de sí mismos, aquel lugar en el mundo que les permita reconocerse y afirmarse.

La búsqueda de la identidad se da a través de muy diversos aspectos de la vida personal y social, muchas veces responde a libres decisiones, otras a presiones del medio, otras a enfrentamientos. Así podemos reconocer una identidad étnica, religiosa, sexual, de origen o filiación, social, etc.

Las obras seleccionadas pueden leerse en:

O retirarse en formato papel en la sede de ATINA

El taller de Directores se realizó durante 2016 con el apoyo del Festival para niños y jóvenes de Córdoba y de la Fundación María Castaña.

El Festival Patios del Recreo se realizó en 2017 en la Ciudad de Misiones con el apoyo del departamento de Infancia.

Boletín Matiné- enero 2020

Un nuevo año ya ha comenzado. En el 2020 arranca nuestra carrera por ganar la sede del Congreso Mundial de ASSITEJ en el 2023. Este es un año que propone retos a los creadores teatrales ante la situación económica por la que atraviesa el país, aunque nuestros grupos y artistas, acostumbrados a lidiar con las dificultades, no cesarán en el empeño de llevar el teatro hasta las más jóvenes generaciones.

Este es el link para descargar nuestro boletín Matiné número 63:

MATINE 63

Mesa-Panel de ASSITEJ en Mejunje Teatral.

 El Centro Cubano de la ASSITEJ desarrolló una Mesa-Panel durante el presente festival Mejunje Teatral. Por las características del evento, fue necesario realizar dos ediciones de la misma, ya que en una primera etapa asistieron grupos del occidente del país y luego los de la zona oriental.

                     

El primer encuentro tuvo lugar el 23 de enero en La sala verde del Guiñol Santa Clara y el segundo, este 28 de enero en la recién inaugurada sede del grupo Teatro Laboratorio. Los panelistas fueron Adis Nuvia Martí y Wilfredo Rodríguez Álvarez, ambos miembros del ejecutivo del Centro Cubano de la ASSITEJ. En dicho encuentro se puso al tanto a los miembros y otros integrantes de grupos teatrales, acerca del trabajo del Centro Cubano y de los pasos que se están siguiendo a bien de solicitar la sede del Congreso Internacional en el 2023. Fueron encuentros donde existió debate y en los que algunos integrantes de agrupaciones teatrales para niños que aún no integran ASSITEJ, supieron acerca del trabajo de nuestra asociación y mostraron interés en integrar su membresía.

Como acuerdo del Comité Ejecutivo Nacional en reunión efectuada los días 14 y 15 de diciembre del 2019, se votó a favor de la presencia de ASSITEJ en cada evento teatral cubano donde haya representación del teatro para niños y jóvenes.

Cortesía: Wilfredo Rodríguez Álvarez.

“Por Dónde le Entra el Agua al Coco” desde Barco Antillano.

Del 30 al 31 de Enero, como es ya tradición, Barco Antillano  y su tripulación, se reúne en su sede Armadita, para efectuar su Jornada de Convivencia “Por Dónde le Entra el Agua al Coco”. Que se basa en hacer en comunidad, un viaje reflexivo hacia el interior de su membrecía, y en busca del factor común, que nos une.

 

La fecha elegida, está relacionada a la escala en puerto habanero, que hiciera el barco donde viajaba Antonin Artaud, con rumbo a México, buscando “El País de los Tarahumaras”, en las serranías del estado Chihuahua, en el año 1936.

¿Por qué Antonin Artaud en Armadita? Es prácticamente imposible decirlo en pocas líneas, por cuanto preferimos tomar algunos pasajes de sus escritos y  señalar que – pese al tiempo, y la forma- hay punto convergente entre su visión del teatro y nuestra práctica del mismo,  como es el empeño por desentrañar la problemática que gira en torno a una comunidad. De una comunidad que es tuya; que sabes específica y universal a la vez;  que te inquieta y te satisface; que te anima y te defrauda a la vez, y que – inexorablemente- te liga a tu  compromiso social y el mundo que lo rodea.

(Antonin Artaud. 1896-1948. Un contemporáneo de Brecht, cuya colección de ensayos “El teatro y su Doble” (1938), ejerció una de las influencias más importantes en el panorama teatral después de la II Guerra Mundial. De éste, apunto:)

En el Manifiesto surrealista, señaló:

  • “Me pasaría la vida entera dedicado a provocar las confidencias de los locos. Son gente de escrupulosa honradez, cuya inocencia tan sólo se puede comparar a la mía. Para poder descubrir América, Colón tuvo que iniciar el viaje en compañía de locos. Y ahora podéis ver que aquella locura dio frutos reales y duraderos”.
  • Diagnosticó que la sociedad estaba enferma y necesitaba curación. Rechazaba el drama psicológico y buscaba en su lugar, una experiencia teatral religiosa, comunal, que llevara a cabo esa curación.
  • Contraponía su concepto del teatro ‘puro’ con la peste, con el fin de destruir las viejas formas y propiciar la aparición de algo transformado y nuevo
  • Basándose en su comprensión imperfecta de ciertas formas del teatro oriental y de rituales primitivos, hizo un llamado para crear un nuevo lenguaje teatral, conocido como Teatro de la Crueldad. Éste, debía sacudir a los espectadores, reduciendo al mínimo o suprimiendo las palabras y utilizando, en su lugar, sonidos puros, gestos y movimientos, redefiniendo la frontera entre actores y espectadores.

Por eso, Barco Antillano, da a esta reunión un tono ritual, acorde a este hombre de teatro. Y lo hace el día 30 y 31 de Enero, en recordación de la única ocasión-conocida- que el mismo visitara nuestro país, justamente, en un puerto de la Bahía de nuestra fabulosa Habana, en la cual- se sabe-  permanece solo unos días, porque el día 7 de Febrero ya se encuentra en México, como era su propósito.

De su estancia en la Habana, escribió:

  • “…llegado a la Habana vi intelectuales y artistas y me siento ya en la corriente que buscaba…”
  • “…La Habana es un país de ritos negros africanos y un hombre me dijo allá lo que yo debía escuchar en la vida, para que el mundo de imágenes que está en mí… decida en cierto sentido…”

De su estancia en México, señalo estos aspectos que, por su contenido y simbología, lo conectan con nuestro proyecto, en particular, con la visión comunitaria y nuestro evento mayor: Por la Ruta del Agua:

  • “México es una civilización espasmódica, la realización viva y concreta de una filosofía. Yo no creo que ninguna otra civilización en el mundo nos proponga ejemplos tan claros y tan animados… Un ejemplo perfecto…”
  • “…Mi misión, si existe, consistiría en obtener y fijar ese dinamismo donde, como en la filosofía de Heráclito, la Tierra simbolizada por los volcanes y las serpientes, El Agua simbolizada por dioses múltiples, las caras infinitas de Tláloc y las plumas de los pájaros de la tempestad, El Aire simbolizado por chales de pájaros, del pájaro trueno al pájaro quetzal, el más precioso pájaro del cielo y El Fuego simbolizado por el pájaro trueno  y las volutas de los volcanes.”
  • “Otro de los dioses importantes era Tláloc, dios de la lluvia, casado con Chalchiuhtlicue, diosa del agua, a la que se solía representar con la imagen de una rana, y con la que tuvo muchos hijos(los tlalocas o nubes), que vivía en un paraíso de aguas llamado Tlalocan,(…) le hacían fabricar ídolos a imagen de Tláloc, y los veneraban, ofrendándoles maíz y pulque…porque lo relacionaban con la agricultura (…) y otra forma de la deidad del agua…” Su festival se celebraba entre junio y julio, cuando la planta del maíz había madurado completamente”.

La imagen del Dios Tláloc está en el Museo Nacional de Antropología, en Ciudad México. Llama la atención su figura, como un títere plano troquelado, de mítica belleza y vivo color, que parece danzar…Aspectos  que apuntan  hacia una cultura del agua y su ecosistema, y que apreciamos  de trascendental importancia, al clamor mundial que hacen los pueblos hoy, y que nosotros apoyamos con nuestra Ruta del Agua… y en nuestra acción personal, de cada día.

También nos llamó la atención su vínculo en suelo mexicano con los títeres, a los que llamo Maniquíes: De esa experiencia escribió:

  • “He sido invitado como delegado por Francia, a un pequeño Congreso de Teatro Infantil…, en el que se tuvo a bien encomendarme una” ponencia” sobre el dinamismo en el teatro Guignol… Las imprecisiones y sugerencias que hice han provocado  una especia de escándalo en la compañía,- yo debería decir la turba de Maestros-… han comprendido que les hablaba de cosas sobre las que nunca habían pensado en la vida…”
  • “…El Gobierno (de Lázaro Cárdenas, acoto) envía compañías de títeres a todo el país. Y éstas me ha recibido a veces a golpe de fusil. Se me ha invitado a dar un informe sobre el dinamismo de los maniquíes… Toda mi sugerencia ha sido adoptada y serán cumplidas…”

Y concluyo: Esta jornada  la hacemos  con juegos introspectivos, como mirándonos  a un espejo, y alegrándonos el corazón, en la empecinada tarea de ser cada vez mejor, al menos que ayer. Y lo hacemos  tomando agua de coco, como quien bebe su gracia; y la mezclamos, como  sugiere aquella frase de Guillén: “Todo mezclado, todo mezclado”… porque en fin de cuentas, queridos todos… de español,  canario, congo, carabalí, chino, festivo y loco…! Todo cubano, tiene su poco!

Notas. Antonin Artaud: México y Viaje  al País de los Tarahumara.

Colección Popular.

Fondo de cultura económica. México.

(CORTESÍA DEL COORDINADOR DEL GRUPO “BARCO ANTILLANO”,JULIO CORDERO)

El Centro Cubano de la ASSITEJ de fiesta en Pinar del Rio.

El Centro Cubano de la ASSITEJ de fiesta en Pinar del Rio.

El viernes 17 de enero, a las 3:00 pm en el Teatro Milanés, fue el estreno de la obra ¨Entre el Cielo y el mar¨, escrita y dirigida por Nelson Álvarez Guerra. Esta puesta en escena que marca el inicio de las celebraciones por los 25 años de la agrupación Titirivida y de los 50 años de su director general Luciano Castillo, miembro de honor de nuestra Asociación, es el fruto de dos talleres internacionales organizados por el Centro cubano de la ASSITEJ. El proceso de escritura se inició en el Taller de dramaturgia impartido por la destacada escritora mexicana Bertha Irriarte en el año 2016 y la exploración por la que recorrieron los actores   para enmarcar su gestualidad y actitud escénica, así como el universo visual y sonoro de la puesta nacieron de la inspiración creada a partir del taller impartido por Roberto Frabetti, director de la Compañía italiana La Barraca en mayo del 2018. 

 

   Después de recibir los fuertes bravos del  publico los miembros de la Asociación que se encontraban presentes decidimos encontrarnos en los patios del teatro para ponernos al día de todos los proyectos que efectuábamos desde la provincia y que proponía el Centro Nacional. Nuestro miembros de Pinar fueron informados de la  presentación que haremos  en el Congreso de Tokio este año para solicitar que se realice en nuestro país un nuevo Congreso Mundial en el año 2023. (El primero y único en América fue en el año 1993 en la Habana). A ellos fue lanzada la convocatoria para que entre todos podamos encontrar el nombre y los objetivos que conformaran nuestro Congreso. Este es el inicio de los encuentros que el Ejecutivo Nacional proyecta realizar en cada provincia. El próximo encuentro se hará en Santa Clara en la mesa que  ASSITEJ tendrá dentro del Festival Mejunje Teatral.

  En la tarde Nelson Álvarez ,Vicepresidente del Ejecutivo Nacional e Irene Borges Lara, Presidenta, pudieron compartir con los televidentes de Tele Pinar sobre las características y proyectos de la Asociación, así como nombrar a las agrupaciones y a los miembros individuales que se encuentran en la  provincia.

Las agrupaciones pinareñas que integran ASSITEJ son :

Teatro de titeres Titirivida , Alas Teatro, Polizón Teatro,  HIstrion, Tecma, El juglar del cisne

Miembros independientes :

Nelson Simon, escritor ganador del Premio Casa de las Américas por séptima vez y presidente de la UNEAC en la provincia.

Alberto Peraza, escrito ganador del premio Nicolás Guillen de literatura infantil

Humberto Guerra, artista plástico.

Ulises Cala, dramaturgo. 

CortesíaIrene Borges.

 

ASSITEJ en el Mejunje Teatral

El Centro Cubano de la ASSITEJ estará presente con dos  Mesas Panel en el programa del festival ¨Mejunje Teatral¨ los días 23 y 28 a las 4:00 pm en la sede del Guiñol de Santa Clara. 

Convocamos a todos los miembros y amigos a que participen y conozcan de nuestros proyectos. En Cuba nos preparamos para solicitar en el Congreso internacional de la ASSITEJ Tokio 2020, la realización de un nuevo Congreso para las Artes Escénicas dedicadas a la Infancia y la juventud para el año 2023. La opinión de usted es importante porque juntos podemos crear las bases de nuestro Congreso.

ASSITEJ se une al Mejunje Teatral para hacerle homenaje a dos de sus  grandes personalidades que ya no se encuentran con nosotros físicamente: Armando Morales y Margot Alvarez .

¨Los Cuenteros¨ en las Jornadas Villanueva

En función única, el lunes 27 de enero a las 5.00 de la tarde  en la sala Adolfo Llauradó, la compañía Los Cuenteros se presenta con ¨Cyrano y la Madre de Agua¨ del dramaturgo matancero Ulises Rodríguez Febles, bajo la dirección artística de Malawy Capote y los diseños de escenografía y muñecos de Gilberto Perdomo.

Este espectáculo se llevó a escena al homenajear los 50 años de creado Los Cuenteros en noviembre del 2019. Fue seleccionado para la muestra principal del Festival Internacional de Teatro de La Habana y ahora se presenta en la Jornada Villanueva.

Le invitamos a esta única oportunidad dentro dela jornada de compartir a la manera de nuestro grupo, con una hermosa visualidad plena de cubanía, con sorpresas y trucajes escenográficos, una animación con pericia titiritera y una historia donde se lía la temática del bullying, el cuidado de la ecología y los mitos de nuestros campos.

Cyrano y la Madre de Agua: retrato típico de cubanía.

23 de octubre de 2019 

¡Míralo ahí!, ¡míralo ahí! vociferaba el pionero a mi izquierda, que tomaba partido entre los malos y los buenos: el Cazador y Tirapiedras, y Cyrano y su tío Miguel, en un teatro repleto de público de todas las edades. Misterio, sabiduría popular, estampas campesinas, lenguaje coloquial, típico de la cubanía, dibujan el entramado en que se mueve Cyrano y la Madre de Agua, la obra que en este Festival Internacional de Teatro de La Habana (FITH) presentó el grupo Los Cuenteros, de San Antonio de los Baños, Artemisa, celebrando sus 50 años de fundado.

«Este espectáculo resume en cuanto a poética y estética a la compañía que se ha caracterizado por defender el títere de retablo tradicional, el títere de guante, el humor criollo campesino, las leyendas del folclor cubano», aseguró a Granma Malawy Capote, directora artística y general de Los Cuenteros.

La obra, justamente seleccionada para el público familiar, aborda temáticas recurrentes en la actualidad, a pesar de haber sido escrita en 1998 por Ulises Rodríguez Febles, un guajiro natural matancero que desea «mantener la herencia cultural cubana y el mundo en que vivimos».

Partiendo del mito de las madres de agua, majás grandes, unos con tarros, otros silbantes, agresivos o no, que viven en las aguas corrientes de los ríos, lagunas o pozos de nuestros campos, descrito por Manuel Feijóo en su volumen de Mitologías cubanas, Rodríguez Febles aprovechó para contar la historia de un niño al que llaman Cyrano por tener la nariz larga, –como el personaje creado por el dramaturgo francés Edmond Rostand– y que gracias a su tío Miguel, un campesino ya entrado en años, soñador y algo loco, conoce la existencia de una Madre de Agua en el pozo de su bohío. De ser un pequeño afligido por su protuberante «hocico» (con esa palabra es mortificado) se convierte en héroe de la aventura al rescatar al malvado cazador de morir ahogado y al enorme majá de esperar la muerte tras las rejas de una jaula.

El trabajo titiritero destaca por su cercanía con la realidad, y el dominio del manejo de las piezas que combina con el diseño escenográfico, matizado por un bien logrado aire montuno. Dicha construcción es capaz de cautivar con sus juegos de colores, armonía, trucajes y gustoso trabajo de artesanía, fruto de la creatividad de Gilberto Perdomo, quien fuera integrante del grupo por muchos años y que marcó la imagen visual de Los Cuenteros. La invitación a participar como parte de la muestra nacional en la presente edición del fith es una recompensa a tanto esfuerzo y trabajo que ha caracterizado durante medio siglo a esta compañía, formada por la Primera Escuela Nacional de Teatro Infantil, y que aún hoy no cuenta con un local con las condiciones mínimas para ensayar ni ofrecer funciones.

Ecología, relaciones humanas, vínculo –aunque metafórico– de los niños con la muerte, crítica al bullying, relación de la familia con los discapacitados, autoestima, amor a la naturaleza, rescate de las tradiciones y la idiosincrasia popular cubana se reúnen en un espectáculo rico en lecciones de vida no solo para los niños.

Homenaje a Omar Bilbao

El pasado día 16 de enero falleció el destacado director teatral Omar Bilbao, luego de sufrir una penosa enfermedad. Durante 20 años dirigió el grupo Teatro Punto Azul. Fue miembro de la Sección de Teatro para Niños y Jóvenes de la UNEAC.

El Centro Cubano de la ASSITEJ también se une al dolor por la pérdida de Omar Bilbao, maestro y director que creó muchas puestas en escena para Niños y jóvenes.

Comentario del actor, teatrólogo y director  Carlos Sarmiento desde su perfil de Facebook:

¨Gordo te me fuiste muy rápido. Todavía teníamos muchas discusiones pendientes. De ti aprendí mucho, como artista y como individuo. Me enseñaste a amar el teatro, a vivir con humildad, a ser feliz con las cosas más pequeñas. Sabía que este día estaba al llegar y aún así la noticia me ha destrozado. Fuiste un gran artista, un gran hombre. Tendrás un lugar especial en el cielo, con títeres, clowns, unicornios, lunas con vestidos, parcas, gatos simples, Sucias noches, escuchando tangos y contando historias de chicos enamorados. Descansa en paz, Omar Bilbao. Te recordaremos siempre.¨

Reguilete: confesiones serias de un payaso divertido

Confesiones serias de un payaso divertido

Por Omar F. Mauri

¨Dice mi madre que nací con la nariz roja porque hacía frío. En realidad, es que sería payaso”, -explica Héctor Jesús Méndez González, o mejor Reguilete, popularísimo en los amaneceres del domingo de Cubavisión. Hace unos años, pertenece al grupo de teatro Tacón, en Mayabeque.

Nacido en Manzanillo (12 de diciembre de 1978), a los siete años se escapó a la casa de la cultura. “Fue el primer chancletazo que recibí; pero comencé en un grupo de pioneros aficionados y como era tan ocurrente me daban siempre los papeles más importantes, o sea, informes, resúmenes y actas que debía entregar a la directora de la casa de cultura”.

Dos años después, forma parte de un grupo de aficionados en Radio Granma, con la excelente directora, Georgina Mendoza. Aquel programa aún se mantiene con los mismos personajes de otrora, Héctor y Esperanza.“Lo recuerdo con mucha gratitud y honor.”

Todo el arte me encantaba y me antojé de ser mago. Entonces vendían unas cajas de magia por el cupón 32 de la libreta de productos industriales.

Por suerte, conocí al mejor mago de Manzanillo (el único que había entonces), Pablo Riera quien me enseñó no solo magia, sino los principios del verdadero artista: cómo pararme, cómo mirar al público, cómo caminar en un escenario… Fue una escuela, como también conocer al mejor payaso del pueblo, Manuel Santos (el único en Manzanillo). Con él aprendí a maquillarme, a crear un personaje antes que el vestuario, comencé a mirar y sentir como payaso. A ambos le debo lo que soy.

En 1996, comienza a estudiar Filosofía en Universidad de Santiago de Cuba, a par, visita a Alberto Pujals (considerado padre de la magia en Cuba), al Mago Ayra y Manuel Romero Gascó, quienes lo inician profesionalmente y es cuando nace Reguilete.

Abandona los estudios y regresa a su pueblo, a laborar en el grupo de teatro profesional Ategua, donde amplía su formación con los directores Tony Fernández y René Reyes (Guerrilla de Teatreros), se adentra en los títeres y le ofrecen integrar un nuevo grupo, Teatro Tuyo, en Las Tunas.“Aquí Reguilete alcanza mayoría de edad: ya tiene un vestuario definido, un maquillaje que se mantiene hasta hoy y una psicología más profunda.”

“En 2002 me proponen venir a trabajar en la compañía dirigida por la actriz Nilda Collado. Fue extraordinario beber la sabia de Trompoloco, monté sus rutinas, accedí a sus libros, sus escritos, su vida… un giro formidable en mi formación.”

Luego integraría el grupo Teatro de las Olas (Batabanó, 2012) y de Pentaclown-Habana, hasta llegar a la TV, al programa Mundo mágico y ahí quedé hasta que nació Peque Soy.

“Finalmente, Tacón y su narración oral escénica, estimulan mi formación, para aprender y aprehender nuevas técnicas.

–¿Y cómo repercute la tradición del payaso cubano?

El payaso cubano ha creado ya su propio estilo. Es jaranero, chistoso, lleva el humor en la sangre y logra un estilo carismático, tragicómico, único y relevante, como Trompoloco (Erdwin Fernández). De él aprendí que “el actor vale lo que vale su última función”, es decir, entregarse, dar lo mejor, ya sea en un cumpleaños o en el Karl Marx. Lamentablemente, Cuba no ha dado muchos grandes payasos.

Trompoloco fue un genio en la locución, el doblaje, la tv, como actor, escritor y director… Era muy completo. También se recuerdan a Chorizo (Roberto Torres), Choricito, su hijo. El primero fue casi analfabeto, pero tenía un don sorprendente para improvisar, Tapón (Rafael Rodríguez) y Filiberto.

Hoy es moda en Cuba el clown mudo, con lenguaje extraverbal, pero el payaso cubano es muy hablador, usa gestos, pero ¿te imaginas taparle la boca a un cubano? Cada estilo tiene sus códigos y son válidos.

– ¿Y el payaso de cumpleaños?

Hay mediocridad en muchos colegas: se pintan malamente y copian dos rutinas, con trajes horribles y códigos alejados de los niños. Pero no son todos los que cobran por eso.

Hacer cumpleaños es una escuela más difícil que un teatro: no hay escenario ni audio y las condiciones superan lo imaginable. Pero el beneficio más grande es el que te hace crecer.

En TV hice pequeños papeles en Tras la huella, Cuidemos el amor y algunos spots, pero Peque soy ha sido el más fructífero y prolongado. Es una gran responsabilidad ser uno de los payasos más conocidos en Cuba. Aunque sin maquillaje no me reconocen, debo ser ejemplo, ser comprensivo y paciente sin creerme superior a nadie, seguir cultivándome, estudiando, no estancarme. Cuando alguien halaga mi trabajo, me digo:“no he hecho nada, solo soy un simple servidor” y así lo vivo.

La amistad con Ariel Meneses (payaso Petin) viene de Pentaclown-Habana hace más de ocho años. Normalmente escribo el guion del programa, pensando en este juego de figura-contrafigura. Tuve que adaptarme pues Reguilete no es el payaso serio que vemos en la pantalla. Todo lo contrario.

Y si en algunos diccionarios todavía aparece “rehilete”, mi payaso es Reguilete, sin faltas de ortografía.

Cuba camino al Congreso de la ASSITEJ en el 2023

En los días 13 y 14 de diciembre se celebró un encuentro y reunión entre el Secretario General de ASSITEJ, Louis Valente y el ejecutivo del Centro Cubano de la ASSITEJ, con el objetivo de trazar estrategias para que Cuba pueda obtener la sede del congreso de nuestra asociación en el 2023.

Louis Valente, Secretario General de ASSITEJ

El día 13 en el horario de la mañana se realizó una reunión en el Consejo Nacional de las Artes Escénicas a la que asistieron además de Louis Valente, Lillitsy Hernández (Vicepresidenta del CNAE), Irene Borges (Presidenta del Centro Cubano de la ASSITEJ), Luis Emilio Martínez y Nelson Álvarez (vicepresidentes del Centro Cubano de ASSITEJ) y Wilfredo Rodríguez (Secretario general del Centro Cubano de la ASSITEJ).

En dicha reunión, el Secretario General de ASSITEJ Internacional expuso la importancia de un congreso de la asociación para Cuba.

Explicó además la favorable situación geográfica del país, así como los logros de la Revolución en el trabajo con los niños. Uno de los objetivos de su visita fue constatar si el Centro Cubano de la ASSITEJ está preparado para asumir un congreso y dejó claro, que de obtener Cuba dicha sede, la atención del mundo estará hacia nosotros y es por ello una importante preparación durante los tres años anteriores.

Acerca de la realización de dicho evento, Louis Valente explicó que dentro del programa ocurre una especie de festival con un mínimo de 25 obras seleccionadas (5 nacionales y 20 internacionales), las que se deberán presentan 3 o 4 veces durante los días que dura el congreso. Se realizará además un amplio programa deconversatorios, conferencias, talleres, coloquios, etc. Al congreso se accede a partir de una convocatoria nacional. Dentro de él se hace la asamblea que tiene una duración de cuatro días. En la asamblea se elige el nuevo comité ejecutivo para un mandato de tres años. Un aspecto importante del congreso es la realización de las ceremonias de clausura y apertura. Una actividad importante es la realización del programa Next Generation, que abarca a los profesionales nuevos en ASSITEJ. Este es una especie de inserción a nuevos miembros del teatro profesional para niños y jóvenes, a bien de insertarse en el movimiento artístico profesional y en la organización.

El Secretario General de ASSITEJ Internacional explicó que Cuba tiene grandes posibilidades de obtener la sede del congreso en el 2023. Hasta el momento, Holanda, el otro país postulante, renunció a su candidatura a favor de Cuba, aunque aún falta algún tiempo y acciones concretas para poder obtener dicha sede. Louis Valente escuchó las explicaciones de los miembros del ejecutivo cubano acerca de la realización en Cuba del congreso en 1993 y cómo el país cuenta con los medios y la organización necesarios para su realización. En mayo del 2020, fecha del próximo congreso en Japón, se debe tener una propuesta de organización para el festival que serápresentada en la asamblea de dicho congreso a modo de convocatoria.

En esta reunión se acordó que La Habana fuese la sede del congreso en el 2023, ya que además de significar menos gastos de recursos, la capital cuenta con mejor infraestructura; no obstante, se previó que los participantes puedan tener un acercamiento al trabajo en las comunidades además de crear distintas subsedes en el país durante la realización del evento.

 

En la tarde se realizó la segunda etapa de la reunión. En esta ocasión en el salón de conferencias del Hotel Vedado. A este otro encuentro con el Secretario General de ASITEJ internacional, asistieron el resto de los miembros del ejecutivo del Centro Cubano, Adis Nuvia Martí, Carlos González y Daimany Blanco. A pedido de Louis Valente fueron invitadas otras personas en representación de organizaciones que pudieran estar involucradas con la realización del festival; si bien no todos pudieron asistir, entre los invitados estuvieron: Sara Miyares; Isabel Cristina Hamze, teatróloga y profesora del ISA; Gladys Casanova, contacto regional de La Habana y Presidenta de la Sección de Teatro para Niños y Jóvenes en la UNEAC; Irina Martínez Odio, periodista del informativo cultural del Noticiero Nacional de Televisión, María Elena López León profesora investigadora en Ciencias de la Comunicación de la Facultad de Comunicación de la Universidad de La Habana, Yumié Rodríguez, locutora, escritora y directora teatral, representante de la UNEAC por la sección de Teatro para Niños y Jóvenes.

Sarita Miyares, Gladys Casanova e Irene Borges.

Louis Valente explicó que desde el congreso en La Habana en 1993 no se ha realizado otro en Latinoamérica, así que 30 años después sería una segunda oportunidad para esta parte del continente. Posteriormente llamó a los participantes a realizar un análisis de cuáles son las más grandes potencialidades y principales debilidades que pudiera tener el movimiento de teatro para niños en Cuba, a bien deque sean centro de atención para enfrentar el congreso.

Se reconocieron la casi nula presencia del teatro para bebés en los repertorios y la baja preparación de las educadoras de círculos infantiles en la confección de espectáculos culturales, las que no siempre realizan actividades acordes a las necesidades de dicha edad. También se señala a la adolescencia como un grupo etario al que hay que dedicarle atención desde el teatro, promoviendo textos acordes a las necesidades de esta edad y la posibilidad de formar directores en el teatro para niños y jóvenes.

Isabel Cristina Hamze.

Otras preocupaciones de los participantes orbitaron en la presencia de pocas obras de teatro para niños sin títeres y la poca presencia de la danza vinculada al teatro dirigido a los más pequeños. El diseño teatral sería otro aspecto a mejorar dentro de las propuestas para niños en Cuba, ya que en muchas provincias no existen los especialistas y son pocas las propuestas a nivel nacional que cuentan con una buena factura respecto a la visualidad.

Más allá de debilidades que podrían afectar directamente a las propuestas teatrales, se identifica la carencia de socialización decontenidos y la necesidad de establecer alianzas entre varias instituciones que tienen al niño como centro de su trabajo, ello redundaría en la realización de un congreso verdaderamente integrador. Se insistió por otra parte en potenciar la existencia de espacios inclusivos, con el fin de aumentar las propuestas para la realizar teatro con niños sordos, ciegos, débiles visuales, o con cualquier otro tipo de discapacidad.

Un largo debate dejó entrever varios objetivos de trabajo y acciones concretas a tomar para mejorar las debilidades identificadas durante la sesión del comité ampliado en la tarde del día 13.

Luego de un receso, los participantes en la reunión identificaron entonces los aspectos más consolidados en los que apoyarse. Ante todo, los participantes reconocieron la importancia que el Estado cubano le confiere a las artes y específicamente al teatro, dentro del desarrollo de la niñez. Existe además un movimiento teatral grande con presencia en todas las provincias, incluso en muchas de ellas hay muy buen desarrollo en la enseñanza artística, con la presencia de varias escuelas de arte. Se reconoció como un aspecto fuerte, lapresencia de los instructores de arte y su trabajo con las escuelas, también el trabajo comunitario que desarrollan colectivos teatrales profesionales y aficionados, así como los propios instructores de arte y promotores culturales.

Ya al finalizar la sesión de la tarde los participantes propusieron crear subsedes en otras provincias al mismo tiempo que se celebra en La Habana el congreso y se reafirmó la idea surgida en el horario de la mañana de que exista una mesa de ASSITEJ en cada evento teatral con presencia del teatro para niños y jóvenes, a partir del 2020. Varios de los participantes hicieron hincapié en que ASSITEJ-Cuba, aunque no disponga de recursos materiales, no puede perder su autonomía como gestora del congreso. Estos y otros muchos aspectos, como el relacionado con las variedades para niños, formaron parte de las propuestas a tener en cuenta con vistas al 2023.

Louis Valente, Irene Borges y Wilfredo Rodríguez

En la sesión de la mañana del día 14, los participantes de la reunión sesionaron en la Facultad de Comunicaciones de la Universidad de La Habana. En este centro se comenzó a dibujar el cronograma de trabajo en post del congreso en el 2023 y se tomaron importantes acuerdos a través de ideas surgidas en las anteriores sesiones, que dejaron claro que el de Cuba sería un congreso totalmente diferente, ya que estarían los niños en el centro de todas las actividades, apostando por ellos para integrar el comité de curaduría de las obras, para el diseño de promociones y como el imprescindible público que son.