Boletín Matiné- septiembre 2019

El mes de septiembre devuelve la vida a las escuelas cubanas. Muchos de nuestros artistas y agrupaciones utilizan los planteles escolares como espacios teatrales. Otros reanudan sus funciones como profesores en las escuelas de arte.
Durante este mes hemos tenido también estrenos, peñas, eventos; de ello y más comentaremos en nuestras páginas.

Este es el link para descargar nuestro boletín Matiné número 59:

MATINE 59

¡Los esperamos en nuestro próximo número de Matiné!
Envíenos sus colaboraciones antes del 15 de septiembre a los correos:
drippy@cenit.cult.cu, jbcordero@cenit.cult.cu y arencibia@cenit.cult.cu

“Nené Traviesa” por Teatro Dripy.

 

Nené traviesa, versión de Geraidy Brito sobre el texto de José Martí, es una obra antológica del repertorio de Teatro Dripy que fuera estrenada el 28 de enero del 2011. Con más de 100 funciones, el espectáculo ha sido presentado en Villa Clara, Pinar del Río, La Habana, Artemisa, Matanzas, Cienfuegos, Granma y Guantánamo.

Luego de 5 años fuera del repertorio activo, Nené traviesa vuelve a escena con cambios en su reparto. Además de Elena Hernández (Nené) y Verónica Medina (El libro narrador) integrantes del elenco original, se suman Elieter Navarro (Mamá) y Jose Brito (Papá).

La obra se presentará en la sede de Teatro Dripy (Martí 135 entre Toscano y Alemán) el viernes 11 de octubre a las 2:00 p.m. como parte de la participación del grupo en la Temporada de las Artes Escénicas de Villa Clara.

Nené traviesa es una puesta en escena de Wilfredo Rodríguez Álvarez.

Convocatoria al IX Certamen Internacional Barroco Infantil

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, con el fin de promover y favorecer la creación escénica sobre textos del Siglo de Oro en español destinada al público infantil, convoca el IX Certamen Internacional Barroco Infantil con arreglo a las siguientes bases:

1.- Podrán concurrir los creadores o compañías, nacionales e internacionales, cuyo trabajo, destinado al público infantil y familiar, esté basado, inspirado o ponga en escena textos del siglo de oro en español, fundamentalmente.

2.- Las propuestas, estrenadas o no, podrán estar representadas en su idioma original, teniendo en cuenta siempre el tipo de público al que van dirigidas. La manera de trasladar la información al público infantil tiene que ser accesible para éste. El medio de comunicación elegido para transmitir de forma inteligible la representación propuesta debe indicarse en el formulario de inscripción. Las obras deberán tener una duración mínima de cincuenta (50) minutos y un máximo de setenta y cinco (75) minutos. Las propuestas escénicas estarán basadas en textos dramáticos o no dramáticos de los siglos XVI y XVII hispánicos y no podrán haber sido estrenadas antes del 1 de enero de 2017.

3.- Las propuestas serán presentadas en soporte digital (y opcionalmente en papel) hasta el 10 de febrero de 2020, en un dossier con la mayor información posible, desde el texto o versión propuesta hasta la realización artística, así como el material audiovisual si tuviere (formatos AVI, MOV, MPEG, FLV); además, se incluirá como información imprescindible el formulario de inscripción cumplimentado . Por otra parte, el creador o compañía escénica podrá acompañar la propuesta con documentación relativa a otros espectáculos previos, sean o no profesionales.
4.- El envío de las propuestas se puede hacer:
a) Por correo postal:
Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro
C/ Los Madrazo, 11. 5º Planta Derecha. CP. 28014. Madrid (España).
b) Por correo electrónico:
certamen@festivaldealmagro.com
En ambos casos es necesario indicar en el sobre o en el asunto del mail:
Propuestas IX Certamen Internacional Barroco Infantil

5.- En el segundo trimestre de 2020 se harán públicas las propuestas seleccionadas. Su exhibición será programada en el Barroco Infantil de la 43 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, que tendrá lugar en el mes de julio de 2020. Un comité de selección se encargará de elegir un máximo de seis (6) propuestas. Este comité estará formado por destacadas personalidades de las artes escénicas y la pedagogía teatral, cuya composición determinará el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro. Dicho comité podrá recurrir a informes documentados de otros especialistas y requerir información complementaria si así lo estimara oportuno.

6.- Los criterios de selección del citado comité se efectuarán en base a: el repertorio, textos del siglo de oro en español; la dirección escénica femenina, en porcentaje nunca menor al 50 % de las propuestas seleccionadas; y la participación, fomentando la creación artística nacional en un 70 % de las propuestas seleccionadas, correspondiendo el resto del porcentaje a propuestas internacionales. En el segundo trimestre de 2020 se harán públicas las propuestas seleccionadas.

7.- Las propuestas seleccionadas serán exhibidas en un espacio escénico que determine el Festival dentro de la 43 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro. Durante este periodo un jurado, integrado por reconocidos profesionales de diferentes ámbitos de las artes escénicas, elegirá, entre las propuestas exhibidas, el mejor espectáculo del IX Certamen Internacional Barroco Infantil. Se valorará la excelencia de los proyectos, teniendo en cuenta criterios de originalidad, creatividad y pedagógicos.

8.- Las propuestas seleccionadas para el Barroco Infantil, contarán con una ayuda económica, que cubrirá la totalidad de los gastos, incluido alojamiento, desplazamiento, manutención, transporte, etc. Estas bolsas oscilarán entre los 1.000€ y los 3.000€ para los nacionales, y de 2.000€ a 6.000€ para los internacionales. Estas oscilaciones económicas dependerán del número de componentes, lugar de residencia u otras consideraciones que el Festival pudiera tener en cuenta. El Festival destinará el mismo espacio de exhibición para todos los seleccionados, con el mismo material técnico, de iluminación, sonido y audiovisual. (Se podrán descargar de la web del Festival la dotación técnica y los planos del espacio en PDF en castellano e inglés).

9.- El premio consistirá en que la obra seleccionada por el jurado será la ganadora del IX Certamen Internacional Barroco Infantil y se exhibirá en uno de los espacios oficiales del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro con un mínimo de dos funciones. El Festival remunerará estos dos días de exhibición con un importe total de 2.000€ , impuestos incluidos, por función.

10.- Los creadores o compañías seleccionados firmarán una declaración jurada manifestando gozar de la titularidad de los derechos de propiedad intelectual y/o industrial necesarios para la fijación y explotación derivados de su participación y permanencia en el Festival.
11.- El jurado no podrá declarar desierto el premio y deberá decidir un único ganador.
12.- La presentación de las propuestas, supone por parte de los creadores o compañías la aceptación de las presentes bases. En el caso de que se detecten anomalías demostrables, la Dirección del Festival procederá al descarte de las propuestas afectadas.

(Para mayor información dirigirse al sitio digital de la revista teatral Artezblai http://www.artezblai.com/artezblai/convocatoria-del-ix-certamen-barroco-infantil.html )

El Cochero Azul a la Televisión Cubana

Dora Alonso necesita contarse

Se trata de una nueva producción para la televisión, El Cochero Azul, basada en la obra literaria homónima con el sello de Dora Alonso. Un programa dirigido fundamentalmente a un público infantil, pero que no es el único al que se destina

Autor: Yoslen Arguiz Mondejar
 
 
 
Sus voces me hicieron regresar a la infancia, devolvieron con total frescura aquellos años en los que soñar era una experiencia que me permitía muchas veces la programación infantil de la Televisión Cubana, o la sabia de mi abuela que escuchaba todo el tiempo la radio y luego me contaba las historias para niños. 

Participé de un colectivo de programa en Canal Habana, me invitaron al ensayo de su nueva producción para la televisión, El Cochero Azul basada en la obra literaria de igual nombre con el sello de Dora Alonso quien sigue contando su historia, habita ahí, participa en el programa porque ella necesita contarse, así lo escuché decir en reiteradas ocasiones a Rafael Pérez Insua, escritor junto a José Antonio López, de esta propuesta televisiva que dirige.

Marionetas creadas por manos maravillosas cobran vida con la magia de un grupo experimentado de actores del teatro, la radio y la televisión en Cuba, entre ellos Nila Sánchez Luis, una mujer que lleva luz en sí misma, y ahora en esta producción se deja habitar por Dora Alonso.

Jóvenes talentosos como Saúl Seijó, Ana Patricia Martín, Kenia Rodríguez, José Manuel Guzmán y Falconeris Escobar, este último en la dirección de actores, encarnan a los personajes Martin Colorín, Azulosa, Azulín, el perro Azul, los Guardianes de la Torre del Sueño, la rana Casilda y el Pipisigallo.

En el intercambio con los artistas, el director de ese espacio, Rafael Pérez Ínsua, insistió en la responsabilidad que adquiere un programa como este dirigido fundamentalmente a un público infantil, pero que no es el único al que se destina.

Sostuvo que ha sido un sueño que se convierte en realidad, con una labor meritoria en producción que lleva a la pantalla una puesta estéticamente atractiva.

Colores, efectos visuales y los saberes universales del teatro coexisten para lograr un programa de referencia, que en sí mismo apuesta por nuestra identidad nacional en defensa de la belleza que habita en el alma de quienes son y sienten como niños.

Al terminar el encuentro con el colectivo del programa abandoné el salón sonriendo y lleno de esperanzas, solo pensaba en el increíble viaje que había retomado en el tiempo hacia la inocencia y el asombro, esta vez gracias a los actores y el equipo del espacio que podremos disfrutar, usted, mis hijos y yo con un capítulo semanal solo por Canal Habana, porque Dora… necesita contarse.

(TOMADO DEL SITIO DIGITAL DEL PERIÓDICO “JUVENTUD REBELDE)

Un espacio teatral para público joven en la Casa del ALBA Cultural

“Click Derecho” es un espacio cultural dirigido especialmente al público joven. Este dedicó su descarga del pasado 13 de septiembre del 2019 en la Casa del ALBA Cultural, al teatro para adolescentes.

Dúo Iris

Dúo Iris, invitado especial a la tertulia y finalistas del actual Concurso “Adolfo Guzmán”

En esta ocasión el público pudo disfrutar del Dúo Iris, participantes del Concurso de Música Cubana “Adolfo Guzmán” e invitado especial a este encuentro, así como de entrevistas y audiovisuales desde los que se puso a debate el tema principal el encuentro bajo la interrogante: “¿Existe, es necesario, tenemos teatro para adolescentes?”.

Elio Fidel Lopéz, profesor y dramaturgo

 

El público asistente disfrutó de una charla del profesor y dramaturgo Elio Fidel López sobre su labor en el teatro dirigido a los adolescentes y su experiencia, con jóvenes actores aficionados, en la puesta “Los cuentos del campamento”.

Jóvenes actores realizan una representación de la obra “Saltando al vacío”

También se presentó un fragmento de la obra inédita “Saltando al vacío”, escrita y dirigida por Elio Fidel López. Esta puesta, concebida para provocar el debate y promover el intercambio entre los actores y el público, anuncia una nueva propuesta del proyecto Espacio Té-Atro.

Intercambio participativo entre los jóvenes actores y el público asistente

Invitación del Teatro América

Teatro de Variedades América  

Espectáculos Infantiles de Octubre /2019. Dedicados al aniversario 500 de La Habana.

Sábado 05 a las 11:00 am

“La Fiesta del Cascabel”. Espectáculo infantil de variedades ,con títeres y otras sorpresas. Dirección Artística: Rigoberto Rufín

Sábado 12 a las 11:00 am

“Lokimundo”. Espectáculo infantil variado para los más pequeños de casa Invitados: Loretta y sus pequeñines, Payaso Karina y Karino y algo más… Dirección Artística: Ediesvel Pérez

Sábado 26 a las 11:00 am

“Isla Bella”. Espectáculo infantil variado donde la familia disfrutará de bailes ,desfile de modas y sorpresas. Invitados: El Payaso Refreskito. Dirección Artística: Javier Alba.

Contáctenos en:

  • DirecciónCalle Galiano 253 entre Neptuno y Concordia. Municipio Centro Habana. Ciudad de la Habana.
  • Teléfono: 8625416.
  • Correo Electrónico: teatroamerica@cubarte.cult.cu  

Noticias desde “Hilos Mágicos”

La compañía de marionetas “Hilos Mágicos” nos informa de su reciente gira por la Isla de la Juventud, cerrando el verano del 21 al 25 de Agosto, donde se presentó en el Teatro Caribe en Nueva Gerona. Allí su director Carlos González impartió un Taller de Animación de Marionetas para actores, Instructores de Arte y otros Artistas interesados en ésta técnica.Como colofón de esta gira, el propio Carlos González recibió una Distinción del Consejo de las Artes Escénicas del Municipio Especial y el Diploma ORDEN PABLO PORRAS GENER que es una alta distinción que da la UNEAC en la Isla.También el colectivo le fue otorgado un reconocimiento TEASUR del Evento recien finalizado.

 El pasado día 30 de agosto este grupo teatral recibió un Diploma de reconocimiento como Colectivo Vanguardia Nacional del Sindicato de la Cultura por el trabajo realizado el pasado año 2018, con la presencia de dirigentes del sindicato, organismos y el Director del Centro de Teatro.

Por último nos cuenta el propio Carlos Gonzaléz:

“Este fin de semana  estaremos participando en un Espectáculo en el Teatro Nacional con una compañía mejicana de Danza  por las actividades del Grito de Dolores, donde haremos tres números  junto al Ballet de laTV, el Ballet Nacional, Ballet Liz Alfonso y la Cía Hilos Mágicos. Las funciones serán viernes, sábado y domingo. Después salimos de vacaciones y una gran noticia: Al FIN COMIENZA LA REPARACIÓN DEL TEATRO, afectado por el Tornado de la Habana en enero pasado”

Cortesía: Carlos González, director general de Hilos Mágicos.

 

Convocatoria al 22º Festival Internacional de títeres “Golden Sparkle”

22º Festival Internacional de títeres “Golden Sparkle”
11-15 de mayo de 2020.
Kragujevac, Serbia


Queridos colegas,

Nos complace informarles que ” Teatro para Niños Kragujevac ” anuncia una convocatoria abierta para la participación en el programa de competición y acompañamiento del 22º Festival Internacional de títeres ” Golden Sparkle “, que se celebrará en Kragujevac (Serbia), Del 11 al 15 de mayo de 2020.
El festival es sólo para actuaciones de títeres y la preferencia se da a las actuaciones para niños de hasta 12 años de edad.

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Todos los teatros y compañías de títeres profesionales están invitados a presentar sus solicitudes a la Dirección del Festival:
TEATRO PARA NIÑOS KRAGUJEVAC
Plaza de Libertad 1
34000 KRAGUJEVAC
SERBIA

O en dirección de correo electrónico: zlatna.iskra.serbia@gmail.com
La fecha límite para las presentaciones es el 31 de diciembre de 2019. Las aplicaciones de destiempo no serán consideradas.

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Reglas de aplicación:

Todos los que se aplican para la competencia y el programa de acompañamiento del Festival, están obligados a presentar el formulario de solicitud completado y también:

1. video completo de la obra (DVD o video enlace para descargar y / o ver) *
2. cinco (5) foto de la obra (13 × 18 cm, 300 DPI, alrededor de 1500 x 2100 píxeles)
3. logo del teatro

* Usted puede enviar una grabación completa de la obra por dirección regular “Teatro para niños Kragujevac” (Dirección del Festival) listado arriba, o en línea (como descarga y / o enlace de reloj). Usted puede enviar el resto del material por correo electrónico a: zlatna.iskra.serbia@gmail.com

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El organizador proporciona:

• Todo el apoyo técnico para una actuación (etapa: 7,80 m x 6,80 m, hight: 3.3 m con pistas de sixcurtain, sistema loundspeaker y luces-48 focos); y (etapa: 6,70 m x 16 m, hight: 4 m) ,
• Alojamiento en el Hotel *** (pensión completa),
• Para los cines que viajan en avión el organizador proporciona transporte desde el aeropuerto de Belgrado a Kragujevac y de vuelta.

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Los participantes están obligados a presentar:
• Material de propaganda completo (cartel, fotos, folletos, etc.) y
• Declaración de derechos de autor de la obra.
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Selección:
Los resultados de la selección serán anunciados a más tardar el 31 de enero de 2020.
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Premios:
Un jurado internacional de expertos dará a conocer los siguientes premios para actuaciones en la parte de la competencia del programa:
1. Gran Premio para el mejor rendimiento en general,
2. Premio al Mejor Director,
Premio 3. para la mejor dramaturgia,
Premio 4. a los mejores scenography,
5. Mejor Premio de Música Original,
6. Premio a la mejor solución estética y tecnológica para las marionetas y
7. premios del actor (5 premios individuales y 1 premio de conjunto).
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Si necesita más información, por favor póngase en contacto con nosotros por teléfono: + 381 34 333 518 o + 381 34 300 065 y dirección de correo: zlatna.iskra.serbia@gmail.com

Teatro Okantomí Tocando El Cielo

El Teatro de Muñecos Okantomí, que dirige el maestro  Pedro Valdés Piña y cuenta con la dirección artística de Marta Díaz Farré (nuestra Rirri), acaba de estrenar su particular versión escénica de Para subir al cielo se necesita…, un texto teatral de mi autoría. Mi condición de dramaturga de la pieza me impide establecer cualquier juicio crítico fuera de los predios del equipo de creación de la puesta, por lo tanto me limitaré a brindar algunos datos del texto así como del propio proceso de trabajo que estos otros creadores han realizado sobre él.

Para subir al cielo… fue mi segundo texto teatral, encontró una buena acogida en 1985, fecha de su terminación, cuando participó en el Concurso UNEAC de ese año y recibió el Premio Ismaelillo en la categoría de obras de cualquier género literario dedicadas a los infantes y adolescentes.

Desde esta distancia debo decir que su jurado tuvo la audacia de premiar, en primer lugar, un texto suigéneris puesto que parte de sus personajes eran objetos (se trataba de una obra de teatro de objetos) y, en segundo lugar, sus peripecias incluían una estación (la del Deportista mañoso que hace trampas para ganar la competencia) que el pensamiento adocenado aún vigente en esa época podía considerar inconveniente e inoportuna.

Era aún la etapa en que el arte tenía terrenos y protagonistas imposibles, no olvidar que poco tiempo después los Molinos de viento, del Teatro Escambray, que trataba el fraude escolar y el papel en él de los docentes, así como la distancia entre discurso y realidad, llegaba a la escena luego de superar un incómodo camino de debates e incomprensiones en una zona nada despreciable de la institucionalidad del país.

Ediciones UNIÓN lo pudo ver publicado en 1997 –era el tiempo en que los libros con ilustraciones a cuatro colores, las cuatricomías, como se les llamaba, debían viajar hasta la URSS y regresar al país para culminar su proceso de impresión—, y constituyó una especie de milagro poder contar con el libro, puesto que ya para esa época la URSS no existía y su lugar era ocupado por un conjunto de nuevos países y federaciones.

Antes, en 1987 tuvo la obra su primera puesta en el Teatro Nacional de Guiñol, la cual hubo de quedar finalmente a mi cuidado, con la asesoría de Xiomara Palacio y la buena disposición de lo que en ese entonces valía y brillaba en las filas míticas de aquel teatro, que aún era mucho: Ulises García, Gilda de la Mata, Silvia de la Rosa, Miriam Sánchez, Sara Miyares, Armando Morales y Perucho Camejo, como asistente de dirección, y el maestro Héctor Angulo, quien hizo una banda sonora de  puras voces.

En los años 90, Luis Emilio Martínez realizó otra puesta en escena en el Teatro de la Villa, en Guanabacoa, y con posterioridad grupos de teatro amateur integrados por niños, así como colegas profesionales que conducen talleres teatrales con infantes la han llevado a escena.

En los primeros meses del año en curso, Teatro Okantomí decidió incluirla en su repertorio. Tras la puesta en uso por el propio grupo (instalación eléctrica, montaje de una puerta y su yale, etc.) del espacio que se les asignó como local de ensayo y almacén de su patrimonio en la casona de Línea, que fuera sede exclusiva del grupo Rita Montaner hasta fecha más o menos reciente, comenzaron las sesiones de expresión corporal  con el maestro Eddy Veitía,  y de  análisis en activo y montaje de la obra a cargo de Rirri.

En mayo Rirri y Augusto Blanca andaban grabando con las respectivas voces de los actores parte de las escenas de lo que se conceptualizaba como un musical, hasta que hacia fines de julio se manifestó una realidad frecuente para todos nuestros grupos teatrales: por una u otra razón cuatro de los ocho actores del reparto debían abandonar el proyecto de trabajo, con lo cual lo que se había avanzado (casi el noventa y ocho  por ciento del montaje), se venía abajo.

Desde un inicio se había acordado con la Sala Llauradó, el 31 de agosto, como fecha de estreno y una programación de tres fines de semana. El asunto se tornaba serio. Ya a estas alturas se había incorporado al equipo la reconocida actriz Jaqueline Arenal como directora de arte y coreógrafa (labor que compartió con el maestro Veitía), quien decidió llamar a casting mediante las redes y, tras algunas entrevistas, se completó el elenco con colegas de la narración oral que deseaban trabajar en la compañía (como Lisette Núñez, a cargo de los personajes de la Guitarra y uno de los Innovadores),   con jóvenes músicos interesados en el arte de la actuación (Chabely Obregón, transformó en Gata el personaje del Gato) y con otros valores jóvenes como Antonio Zamora (el Deportista) y Franklin López (el Butacón).

Rocío Castaneda Rojas, todo un talento de las artes visuales, tuvo a su cargo los diseños de la apariencia y caracterización externa de los personajes  –que va más allá del vestuario e incluye aparatos y dispositivos–, junto con Anita Rojas hizo la compleja  realización, con ella compartió labores el compositor y trovador  Augusto Blanca quien, además de componer, grabar, ecualizar y masterizar la banda sonora con sus doce temas y su música incidental, diseñó, atrezó y elaboró junto al actor Tomás Galo los muros que funcionan como retablillos en la puesta y el avión que aparece en sus dos conceptos y dimensiones. En el caso de Augusto, una vez más con Okantomí se trata de un regreso a sus orígenes, cuando comenzó en el mundo del arte como diseñador escénico en Santiago de Cuba.

El diseño de luces y la asistencia de dirección corrieron por cuenta de Graciela Peña, quien hubo de  lograr los ambientes y los efectos adecuados con la batería de equipos de luces que no estaba siendo usada por el espectáculo para adultos que comparte la sala con la programación para niños.

Entre los actores  también figuran Sorangel Solano (a cargo de las nubes que flotan en el cielo), Ellen Montero en el personaje de la Silla y de la otra Innovadora, Tomás Galo Hernández, quien anima el Sombrero, en “una dupla” con Sorangel, y el avión que se percibe como Teatro de Sombras, mientras el jovencísimo José Raúl Castro interpreta al pequeño Muelle protagonista de esta historia; un quinceañero resultado de la línea de trabajo de Okantomí  con sus talleres con niños, varios de ellos confraternizando en los escenarios con sus actores de experiencia. De este modo llega José Raúl aquí, tras haber interpretado a uno de los Hansel, en los cuatro elencos que participaron en la puesta de Hansel y Gretel de esta compañía, y a El Titiritero en Bebé y el señor don Pomposo.

El trabajo de producción ha estado a cargo de Carlos Ernesto Peralta y ha sido intenso, puesto que toda la producción de este espectáculo ha corrido por cuenta de los recursos, tanto humanos como financieros de la compañía, de otro modo no era posible hacer un estreno en este segundo semestre del año cuando todas las partidas del presupuesto han debido ser empleadas en el aumento salarial del sector.  Tiempo y dinero propio han puesto en juego, una vez más, los artistas de Okantomí, lo que quiere decir que a la faena del diseño o de la actuación o de la dirección, se ha sumado la tarea de la realización material de la puesta en escena.

No como crítica, ni como investigadora sino como autora de la obra teatral posiblemente esté en condiciones de saber, como nadie, las complejidades que plantea el texto –tal vez expedito para el cine, para un animado– a su puesta en escena, y me maravilla ver cómo Rirri las ha conseguido sortear todas desde su personal concepción de la propuesta escénica.

Sin dudas, aquí se ha hecho teatro, esto es arte teatral y arte teatral para los niños,  donde se acude a la esencia de las situaciones, a soluciones sencillas e ingeniosas y se tiene en cuenta la adecuación de los recursos con los cuales se establece la comunicación placentera con los infantes; por ello las escenas de persecución del joven Muelle están muy cuidadas, apenas sugeridas, para que la violencia, que lamentablemente parte de nuestras vidas y está más presente de lo necesario en el universo audiovisual que consumimos, se halle absolutamente bajo control y solo aparezca en la dosis imprescindible.

Ha contado Rirri con aliados formidables a los cuales ya he hecho referencia. Pero esto es Okantomí, una comunidad que hace del Teatro ara y no pedestal, un espacio de relaciones humanas y profesionales que excluye cualquier vanidad o ego ocioso. En sustancia, a la vuelta de todos estos años de trabajo que el público que los sigue tan justamente reconoce, pienso que se trata de un formidable espacio de crecimiento personal.

Desde estas páginas quisiera agradecerles no solo por la selección del título para incorporarlo a su repertorio, sino, y sobre todo, por la imagen que me han devuelto desde el escenario con tal dignidad y fineza de espíritu y por permitirme compartir, una vez más, ese latido acompasado y radiante, con el júbilo de los que saben querer.

(TOMADO DEL SITIO CUBAESCENA)

Desde Cienfuegos una invitación del Grupo Cañabrava

            

El cienfueguero Grupo Cañabrava se presentará en la Sala Guiñol de la ciudad cabecera los días sábado 7 y domingo 8 de septiembre a las 10:00 a.m. con la obra La niña sabia y el rey bueno puesta en escena de Enrique Poblet. El propio grupo anuncia para los días viernes 13 (2:00 p.m.) y sábado 14 y domingo 15 a las 10:00 a.m. Las medias de los flamencos también dirigida por Enrique Poblet. La dirección general de Cañabrava es de Ofelia Pacheco.

( CORTESÍA DE OFELIA PACHECO Y WILFREDO RODRÍGUEZ)